从传统绘画到NFT，美国艺术家Jeff Davis构建了一条结合数学严谨性、代码和色彩的路径。这一演变使他成为cryptoart世界中的关键人物。
Summary
从芝加哥的教室到色彩理论的发现
Jeff Davis的职业道路有着深厚的学术根基。在芝加哥艺术学院学习后，他接触到了Josef Albers的理论，特别是通过著名的《Interaction of Color》。这种基于相对感知和系统性构图的颜色分析方法对他的艺术产生了持久的影响。
戴维斯深入研究了不同的色彩系统——如Munsell和Ostwald——并开始尝试使用颜色间隔，即两种色调之间的均匀视觉过渡。对他来说，颜色从来不是装饰，而是作品的支柱结构。
建筑抽象作为颜色的容器
在他的第一个艺术阶段，Davis 致力于受建筑启发的形式：线性结构让人联想到门、窗和墙。这些元素没有代表功能，而是作为几何空间用于探索颜色。
这种方法极其精确：作品先在数字上进行设计，然后用胶带和丙烯酸涂料手工制作。每种颜色的渐变都经过研究，以获得与学术水平研究的理论方案一致的和谐与对比。
向数字化转变：打印和绝对控制
随着2000年代初期印刷技术的进步，Davis开始直接将他的作品制作成数字打印。这一转变标志着一个转折点：计算机不再只是一个设计工具，而是主要的表达媒介。
使用图形软件，他可以极其精确地计算色彩范围，并实现复杂的和谐效果，例如互补色之间的和谐或二维比例，在X轴和Y轴上的过渡。每件作品都是理性设计的结果，没有任何东西是偶然的。
生成性转折：当艺术遇上NFT
在2009年，Davis决定探索一个新的领域：生成艺术的领域。
开始学习Processing，一种可视化编程语言，并编写算法来生成自己的作品。他的目标很明确：将随机性引入为创作过程的积极部分，将一些形式选择委托给代码。
这种范式转变使其摆脱了表现和架构的限制。作品成为纯粹的算法抽象，建立在规则、变量和参数之上。颜色从美学对象转变为可计算和实时可修改的动态系统。
NFT：发现新边疆
真正的飞跃发生在2019年，当时Jeff Davis发现了NFT。借助像Art Blocks这样的平台，这位艺术家终于可以将他的生成实践与一种原生数字形式结合起来，这种形式允许在铸造时直接从代码中生成独特的作品。
对于Davis来说，NFT是其艺术的理想框架：它们消除了印刷、物理空间和复制的限制。每个系列可以生成数百或数千种变体，每一种都是独特的，但与明确的美学逻辑一致。
实体合作与新维度
Davis 也开始与 Bright Moments 合作，这是一个将 NFT 艺术带入世界各地实体画廊的项目。在这些场合中，艺术家在他的作品中引入了一个新变量：时间。于是，Culmination 诞生了，这是一件生成艺术作品，其中颜色不仅在空间中排列，而且随着时间的推移缓慢变化，沿着色轮旋转。
这是Davis第一次在他的作品中引入动画。作品不断变化，创造出流畅且身临其境的视觉体验，在这种体验中，观众不仅仅是观察一幅画，而是见证一个不断演变的过程。
Jeff Davis 是一位能够将科学与创造力结合的艺术家，将色彩理论转化为计算语言。他的历程，从手工绘画到生成型NFT，代表了一种连贯且富有远见的演变。
在区块链艺术的领域中，Davis 是一个参考人物，他认为技术不仅仅是一种手段，而是一种新的艺术语法。他对颜色、形状和时间的研究为一个未来铺平了道路，在这个未来中，算法是艺术家，作品是过程。
