Art Basel, 全球艺术市场的标杆，宣布推出Zero 10，这是一个专注于数字时代艺术的创新平台，与Opensea合作。
该倡议将在2025年迈阿密巴塞尔艺术展上首次亮相，标志着数字社区与国际艺术市场既有结构之间的重大整合突破。
在OpenSea的支持下，作为展会的官方合作伙伴，Zero 10旨在成为数字领域新兴参与者与Art Basel这一享有盛誉的生态系统之间的桥梁。
Summary
Zero 10：长期愿景
Zero 10 代表了一种战略性和持久性的选择：支持和提升快速发展的艺术领域，即数字创作和收藏。该平台将汇集艺术家、工作室、画廊和数字创新者，为他们提供进入 Art Basel 全球网络的机会，该网络以策展卓越和市场机会而闻名。
首届展会将有12位国际参展商参与，并将在2025年12月5日至7日开放参观（VIP预览日为12月3日和4日），随后将在2026年扩展至包括Art Basel Hong Kong在内的精选展会。
Zero 10这个名字让人联想到1915年Kazimir Malevich的历史性展览0,10，这是艺术先锋派的一个转折点，重新定义了20世纪的创意语言。同样，Zero 10旨在建立一个新标准，展示、语境化和收藏数字艺术在当代艺术经济中的地位。
策展与知名参与者
Zero 10的策展由Eli Scheinman负责，他是一位专注于新型收藏和参与模式的数字艺术战略家。
参展商中包括一些知名名字，如AOTM、Art Blocks、Asprey Studio、Beeple Studios、bitforms gallery、Fellowship、Heft、Visualize Value、Nguyen Wahed、Onkaos、Pace Gallery和SOLOS。与UBS合作，还将展出一件来自UBS Art Collection的Lu Yang作品。
不断扩展的数字生态系统
Zero 10加入了Art Basel最近的一系列举措，这些举措加强了艺术、技术和市场基础设施之间的联系。其中包括数字艺术委员会，该委员会汇集了收藏家、艺术家和机构，以引导Art Basel在数字领域的投入；数字对话计划，一系列关于艺术和技术的全球对话；以及在博览会上的大型数字展览，如Bright Moments的DREAM-0 by Huemin于2024年在迈阿密海滩举行，以及2025年在香港的Encounters部门展示的数字作品。
由人工智能驱动的Art Basel应用程序以及官方商店中数字版的扩展，进一步确认了博览会对艺术家和画廊的承诺，无论是在实体平台还是数字平台上。
数字艺术市场：势不可挡的崛起？
Zero 10的推出正值数字艺术市场的强劲增长时期。根据《The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2025》调查，数字艺术已成为高端收藏家中的核心类别：在2024年至2025年间，3,100名受访者中有51%至少购买了一件数字艺术作品。
该行业在支出量方面排名第三，其在私人收藏中的存在量在过去一年中增长了四倍以上。
这些数据突显了收藏家行为的结构性演变，Zero 10 旨在预测和推动这一变化，这与Art Basel的战略一致，即扩大受众和市场机会，支持最具创新性的艺术表达形式。
Art Basel 领导层声明
Art Basel的首席执行官Noah Horowitz强调：
“Zero 10 反映了一种战略信念：数字艺术不再处于边缘，而是艺术和市场实时演变的核心组成部分。Art Basel 致力于加强这一发展，为这一变革的主角提供机构支持和全球可见性。通过 Zero 10，我们创建了一个平台，为艺术家、画廊、收藏家、机构和企业家带来切实的成果，结合创意实验和市场发展。”
Art Basel Fairs的首席艺术官兼全球总监Vincenzo de Bellis补充道：
“Zero 10代表了一种艺术进化和策展宣言。该倡议反映了一个正在变化的格局，在这个格局中，数字化过程和新媒体拓宽了艺术创作和欣赏的方式。Art Basel承担起前瞻性引导的责任，提供基础设施和信誉以促进这些实践的繁荣。迈阿密海滩以其充满活力的场景和创新文化，是这一首秀的理想背景。”
Zero 10 的策展人 Eli Scheinman 总结道：
“Zero 10 汇集了数字艺术生态系统的关键力量：艺术家、工作室和画廊，他们正在重新定义艺术的创作、观看和收藏方式。从生成艺术到算法艺术，从机器人技术到绘画，这些展示突显了这一领域在当代艺术中已成为核心的多样性和概念复杂性。”
迈阿密巴塞尔艺术展最受期待的展示
在Zero 10的亮点展览中，我们可以看到：
- Fellowship 推出 **Itzel Yard (IX Shells)** 的 *No Me Olvides*，将欧洲、加勒比和拉丁美洲的档案片段转化为动态算法作品，探索记忆、性别和文化遗产。
- bitforms gallery 回顾了生成艺术的发展历程，从Manfred Mohr的早期计算机绘图到Casey Reas和Maya Man的作品，展示了代码如何成为文化语言。
- Asprey Studio与埃塞俄比亚艺术团体Yatreda合作，复兴并重新诠释阿姆哈拉高原的传统王冠Akodama，这是一种象征贵族身份的标志。
- Pace Gallery推出了James Turrell的Glass系列装置，将观众沉浸在光与时间的维度中，将感知本身转化为艺术作品。
- Beeple Studios通过机器人技术和区块链重新诠释了流行肖像艺术，探讨了人类代理与机器之间的界限。
- Nguyen Wahed 展示了一个三重奏，将XCOPY的故障艺术世界、Kim Asendorf的算法极简主义和Joe Pease的催眠视频结合在一起，探索数字意识的架构。
- 与瑞银集团合作，Lu Yang 推出 *DOKU – Heaven (2022)*，这是一部通过动作捕捉和3D动画制作的沉浸式视频，邀请观众在虚拟时代反思意识、转变和精神追求。
Zero 10：与Opensea一起设立数字艺术新标准
通过Zero 10，Art Basel再次确立了其在艺术创新中的主导地位，提供了一个不仅反映而且引领数字时代艺术收藏和创作转型的平台。2025年迈阿密海滩的活动预示着将成为任何希望理解并亲身体验艺术未来的人的不容错过的盛会。
